목우희 (木偶戲，꼭두각시극)

목우희（꼭두각시극）는 지역에 따라 ‘목뇌각희(木腦殼戲)’, ‘봉봉희(棒棒戲)’, ‘왜대희(矮台戲)’, ‘저대희(低台戲)’ , ‘관음희(觀音戲)’ 등 다양한 명칭으로 불린다. 목우극의 역사는 전국시대(戰國時代) 까지 거슬러 올라간다. 당시 후난에는 무덤의 부장품으로 악용(樂俑)과 가무용(歌舞俑) 이 사용되었다. 이후 목우는 무속 의례(巫)와 나례(儺)의식에서 중요한 도구로 활용되었다. 시간이 흐르면서 희곡 예술이 형성되고 발전함에 따라 목우는 극 중 인물을 연기하는 데 사용되었고, 청나라에 이르러 점차 널리 성행했다. 민국 초기에는 창사의 탕완허(唐萬和) 가 선보인 ‘활목뇌각희(活木腦殼戲)’ 가 가장 유명했다.

후난성 목우희는 다양한 종류와 유파가 있으며, 크게 장두목우(杖頭木偶), 제선목우(提線木偶), 포대목우(布袋木偶) 의 세 가지 유형으로 나뉜다. 이 가운데 장두목우는 공연에 사용되는 희곡의 성강(聲腔)에 따라 치양(祁陽, 기극을 부름), 헝산(衡山, 샹극을 부름), 샹시(湘西, 천하희을 부름), 창더(常德, 우링희를 부름) 4개 유파로 나뉘며, 각 유파는 해당 지역과 그 주변 일대를 중심으로 전승되어 왔다. 한편, 제선목우는 핑장(平江) 지역에서, 포대목우는 사오양(邵陽) 지역에서 전승되어 왔다.

중화인민공화국 건국 이후에는 장두목우가 크게 발전했으며, 공연 기법과 무대 연출에서도 많은 혁신이 이루어졌다. 또한 조명과 무대 배경을 적극적으로 활용하여 공연의 심미적 효과를 크게 높였다.

후난성 목우피영예술극원(湖南省木偶皮影藝術劇院) 은 전통 계승과 혁신을 통해 《금린기(金鱗記)》, 《팔백리동정(八百里洞庭)》, 《마란화(馬蘭花)》, 《화운조(火雲鳥)》, 《엽인해력포(獵人海力布)》, 《석삼아자(石三伢子)》 등 다양한 작품을 창작하였다.이들 작품은 국내외 목우예술제에서 여러 차례 수상했다.

번역: 김경희

출처：후난성인민정부포털사이트